Une chose amusante est arrivée à Shakespeare au cours de son parcours, qui l'a mené de poète lyrique à comédien, puis à tragédien de premier plan. Il a fini par écrire la plus célèbre des tragédies depuis les Grecs, mais sa réputation a été détruite pendant plus d'un siècle parce qu'il avait si mal fait son travail ! Avec les romantiques, la réputation de Shakespeare a été rétablie, mais personne n'a pris la peine de réformer la critique de la tragédie pour placer Shakespeare au centre de la réussite tragique plutôt que comme l'antithèse de la tradition reçue. En conséquence, aujourd'hui, le public cultivé va voir les tragédies de Shakespeare en s'attendant à y trouver un seul héros tragique, doté d'un seul défaut tragique, agonisant dans une situation impossible. Ce même public cultivé ne s'attend pas à voir treize danseurs sur scène en permanence, formant le choeur tragique du théâtre qui a inspiré les définitions d'Aristote. La présente étude vise à ramener la critique sur la voie d'une compréhension saine de l'oeuvre tragique de Shakespeare. Au coeur de cette démarche, elle cherche à nous réveiller au véritable langage tragique shakespearien, qui contraste fortement avec le langage élevé de la tragédie consacré par Aristote. La quête de la tragédie shakespearienne a commencé.
